Biblioteca Campus 3 — ESAD.CR | 11 de setembro a 8 de novembro de 2024

O Politécnico de Leiria acolhe a exposição “À espera do sol”, composta por desenhos e esculturas da autoria de João Honório. Desenvolvido em contexto de pandemia, o autor refere que este é um trabalho “sem outra intenção que não aquela de assinalar esse tempo, esperando que todos facilmente o entendam.” A exposição estará patente de 11 de setembro a 8 de novembro de 2024, na Biblioteca do Campus 3 do Politécnico de Leiria (ESAD.CR).

_______

“É sabido que o Desenho, como meio de representação e expressão utilizado através dos tempos pelos artistas, terá desde sempre percorrido múltiplos caminhos, conquistando assim autonomia por direito próprio. É veículo privilegiado para aprender a ver, educando o olhar, ao penetrar e ao compreender a forma das coisas. Na captação de uma ideia ou ideias ou como suporte na estrutura das mais diversas manifestações artísticas. Ora ainda, como ato mental em que a mão corre livremente, com raiva ou leveza, ao sabor das emoções do momento.

É a mão sempre presente indissociável do desenho, nesse gesto único e irrepetível, que eternamente se renova. Este o sentido dos trabalhos que apresento, convidando­ vos a participar nesta viagem ao mundo surpreendente do desenho e da escultura.”

João Honório

_______

Desenho, Combate e Delicadeza

“Mas o senhor mesmo me disse muitas vezes que a arte do arqueiro não é um passatempo, um jogo carente de finalidade, mas uma questão de vida ou morte.”

Eugen Herrigel

Zen E A Arte Do Tiro Com Arco 

“A escultora Louíse Bourgeois no seu livro de estritos intitulado: “Destruction of the father reconstruction of the father,”[1] afirma que o fazer da escultura, especialmente da escultura em pedra, é um combate de “vida ou morte”, isto porque se o escultor no uso da força modeladora, porventura executa em qualquer momento uma pancada mais forte sobre o cinzel, a escultura desaparece.

Para que a escultura apareça, há que determinar com exatidão o seu lugar rigoroso dentro do bloco de pedra. O escultor renascentista Miguel Ângelo, tornou célebre a ideia de que a escultura já estava dentro do bloco de pedra e o trabalho do escultor consistia tão somente em retirar o excesso de material desse mesmo bloco, revelando-se assim a escultura. Esta constitui-se como meio de expressão que trabalha as formas que se revelam no espaço propriamente tridimensional. É um investimento nas superfícies modeladas tridimensionalmente que penetra fundo na realidade material modelada, na massa, mas também na realidade imaterial envolvente, no espaço.

Esta tarefa de retirar o excesso de material da escultura, não é nada mais que o trabalho do escultor que se encontra com o desenho, um tipo específico de desenho – o desenho linear – de longuíssima e frutuosa tradição italiana. É o único que consegue revelar a distinção ou fronteira entre a massa da escultura e a espacialidade envolvente desta. O lugar exato onde este desenho acontece é o invólucro, fino, ondulante e delicado da pele da escultura. A mesma pele que nos faz comover, rir ou implicar a nossa natureza erótica.

Então podemos afirmar, que neste jogo de vida ou morte que pode ser a prática da escultura, é importante indagar sobre as características do desenho linear pois é nele que reside a fonte de compreensão mais produtiva para entender os trabalhos expostos. Mas há muitos desenhos lineares, tantos quanto o número de praticantes; os indecisos e trémulos, os ziguezagueantes e os que tendem a resvalar para a mancha. A quele que aqui procuramos descrever procura os contornos bem definidos, com uma velocidade segura e constante em relação ao que se propõe expressar e comunicar. Este é o timbre da criação e pedagogia do Escultor João Honório, que ao longo de anos partilhou como professor aos seus alunos na escola que ajudou a criar, a Escola Superior de Arte e Design de Caldas da Rainha.

Olhando para as obras expostas reconhecemos bem essa exatidão, mas é preciso ir mais fundo nessa compreensão sem perder de vista os trabalhos expostos. Tudo começa na observação e na atenção, não é de estranhar por isso que muitos dos pensadores mais proeminentes da prática do desenho lembrem que o desenho de representação radica incondicionalmente na disciplina da observação. Como não lembrar a este propósito a máxima da cultura grega mais elaborada que considerava a contemplação a forma mais profunda de conhecimento. É essa predisposição do corpo e do intelecto que mais à frente revelará o domínio incondicional da forma. Mas para que tal ocorra é necessário praticar e repetir após longos períodos de observação e concentração, só assim se consegue criar usando traços rápidos e precisos “uma imagem que, não necessitando de nenhuma correção, serve de modelo aos seus alunos.”[2]

Esta forma de trabalhar implica a instauração de rituais, o ritual de preparar os riscadores e os dispor ordenadamente sobre a mesa de trabalho, o ritual da escolha da folha de papel, da sua fixação sobre um suporte rígido, etc… Este aspeto ritualístico ajuda o criador e o pedagogo a se sintonizarem para o ato de criação, é o momento prévio sem o qual não há desenho, na medida em que predispõe o corpo e a mente para a tarefa que há-de ocorrer, sem ela “nenhuma obra autêntica se realiza (…) o mais alto estado espiritual do artista só é alcançado quando se misturam, num único continuum, os preparativos e a criação, o saber oficinal e a arte, o material e o espiritual, o abstrato e o concreto”.[3]  Infinitas vezes João Honório referia nas suas aulas a importância da força dominada pela sensibilidade e delicadeza. Um desenho ou uma escultura realizada com a aplicação da força delicada apropriada, acontece de forma tão natural como o respirar e só nesse ponto da disciplina, da sensibilidade e do intelecto se produz a segurança do traço ou força modeladora da escultura. Quem numa escola, algum dia possa ter aprendido essa lição, está preparado para a vida!”

Samuel Rama
19 agosto de 2024

_________________

[1] BOURGEOIS, Louise, Destruction of the father reconstruction of the father: writings and interviews, 1923-1997, MIT Press, 1998.

[2] HERRIGEL, Eugen, Zen E A Arte Do Tiro Com Arco, Assírio & Alvim, 1997.  p. 52    

[3]Ibid,p.53