9.12.2021 — 10.02.2022

Biblioteca José Saramago (Campus 2) – “Autorretratos, outros temas e literatura”
Biblioteca do campus 3 – “Desenhos para Guerra e Paz”

A exposição polinucleada “O Diabo não é tão feio como o pintam! – Desenhos de Júlio Pomar”, realizada a convite do Politécnico de Leiria, na Biblioteca do Campus 3 (ESAD.CR) nas Caldas da Rainha, e na Biblioteca José Saramago em Leiria, desenvolve-se em dois tomos, procurando mostrar que o desenho foi um meio estruturante em toda a obra do artista. Desde a década de 40 ao final da sua carreira, por vezes assumindo um registo irónico, como no desenho que dá título à exposição, outras vezes apresentando-se como um exercício de observação e compreensão da realidade, outras ainda como um veículo de exploração plástica, Júlio Pomar reinventa possibilidades do desenho, dos seus instrumentos e suportes, ampliando e atravessando as diversas disciplinas para se mostrar transgressor de todas elas. Como refere o artista: «Desenhar será pôr em situação os elementos de uma relação».

Esta exposição, realizada a convite do Pró-Presidente do Politécnico de Leiria, Samuel Rama, insere-se no programa de itinerâncias do Atelier-Museu Júlio Pomar/EGEAC, iniciado em 2015, o qual tem permitido mostrar e refletir sobre a obra de Júlio Pomar no contexto de outras instituições e regiões do país.

Tendo como ponto de partida a prática do desenho, e aquilo que no desenho parece sempre ter interessado a Pomar, isto é, “a vitalidade da linha e a justeza da alusão”, as obras do acervo do Atelier-Museu Júlio Pomar escolhidas para as diferentes partes desta exposição permitem sublinhar a ideia de desenho enquanto pensamento. Como perguntaria o próprio artista, num dos vários textos que publicou sobre o tema, “penso, logo desenho”?

A este propósito Pomar diz que «o desenho é desígnio, o registo de um propósito e da urgência deste registo tira a sua especificidade, a sua diferença, o seu encanto. O penso, logo existo transforma-se em penso, logo desenho. Entre desenho porque penso e penso porque desenho, a relação é imediata.»  O artista vai mais longe, reforçando o caracter de urgência associado a esta forma de expressão: «O desenho implica uma urgência, um pensar os objetos num espaço, e o pensar do espaço onde os objetos serão tão intrusos como um recém-nascido ou um fruto na árvore. Intrusos e certos.»

Não é apenas um, são múltiplos, os textos onde o artista fala sobre o desenho, fazendo dele objeto de reflexão teórica, ao longo do seu percurso. Para ele, «olhar um desenho é pôr o olhar à escuta das sonoridades desse traço, do que ele diz, do que sugere, do que ele cala». Assim é da relação entre a cabeça, que processa o que se vê, e a ação da mão sobre o papel que «o desenho se revela como o resultado dum pensamento itinerante».

Desse modo, pode dizer-se que mais do que a simples e virtuosa intuição do saber-fazer ou do saber desenhar bem, o desenho pode ser entendido como um saber-ver e um saber-pensar perante o desafio da representação de corpos, de objetos, de factos, de narrativas com que o artista se depara.

De facto, para Júlio Pomar, a noção de desenho estende-se a muitas coisas, a muitos ramos de atividade, tem muitas aplicações: «o desenho de um bordado, os desenhos de uma gravata, as linhas (ou o desenho) de um avião, o perfil, ou o desenho do nariz da nossa namorada, etc. Quer dizer: na vida prática, na linguagem corrente jamais restringimos a noção de desenho à cópia, ou à representação de determinado objeto».

Decorrente deste entendimento lato do desenho, na exposição, distribuída em espaços diferentes, pretende dar-se a ver como o artista consagra o desenho enquanto prática autónoma, não entendido como um meio subsidiário da pintura ou parente pobre desta.

Na sala de exposições da Biblioteca do Campus 3 (ESAD.CR), Caldas da Rainha, mostram-se desenhos da série que Júlio Pomar realizou para e a partir da obra literária de Tolstói. Nos anos 1950, Júlio Pomar ilustrou uma edição de Guerra e Paz que seria distribuída em fascículos. No entanto, a circulação desses fascículos viria a ser proibida pela PIDE.

Na altura, Júlio Pomar fez dezenas de estudos, utilizando pincel japonês, alguns dos quais poderão ser vistos nesta sala de exposições localizada na biblioteca da Escola Superior de Arte e Design. Segundo o artista: «tinha eu descoberto pouco antes o pincel dito japonês (inventado pelos chineses), e trazido de Paris após a descoberta de Hokusai e dos calígrafos Zen. Ele deve ser sustido entre o polegar e o indicador, caindo verticalmente sobre o papel que repousa na horizontal, sobre uma mesa baixa. É a mobilidade do pulso que gera a fluidez do traço, e este será substituído pela articulação do cotovelo se um gesto mais largo se impõe.  A linha acontece fina se for só a ponta do pincel a tocar o papel e a espessura do traço variará conforme o pincel se recline ou descanse lateralmente sobre a superfície que macula. As possibilidades deste maravilhoso instrumento, comum à escrita e ao desenho (e entre desenho e pintura o Oriente não vê diferença), não têm comparação com as do pincel ocidental, por mais sedoso que seja o pelo da marta com que foi feito. Talvez a diferença entre um e outro seja a mesma que existe entre um belo corpo nu e uma carne espartilhada. Enquanto um respira a sua liberdade (felina?), o outro responde conforme as conveniências.»[1]

A série para Guerra e Paz, de Tolstoi, mostra como, para o artista, o desenho em geral era um catalisador de forças motrizes, levando-o a deter-se por longos períodos em determinados assuntos ou temáticas.

«O desenho é escrito de um ponto a outro ou do princípio ao fim sem possibilidade de apagar ou esconder erros ou hesitações. Há que recomeçá-lo tantas vezes até que o seu todo consiga a verdade necessária. (…) Destes desenhos, repetidos até que a síntese seja encontrada e se produza de um jacto, uma boa parte vai direita para o barril do lixo e só quando a articulação das formas se começa a definir em sua clareza ritmada, quando um discurso está em vias de se organizar com o mínimo de coerência e o que se diz ou pinta deixa de ser balbuciante, é que os exercícios começarão a ser guardados. Acabei por aprender que a melhor das versões não é a última, quando se julga o todo harmonizado de vez, mas uma das precedentes, na qual uma ponta de indecisão, uma fraqueza involuntária confere ao desenho a verdade da respiração que possibilita o equilíbrio, e ao rigor acrescenta a marca involuntária da mão.»[2]

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[1] (Do ilustrador», in Júlio Pomar — Desenhos para Guerra e Paz de Tolstoi (cat.), Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva, Lisboa, pp. 11-13

[2] Ibidem